第5章 影青釉莲瓣纹注子注碗：北宋酒器中的诗意与匠心

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北宋元佑二年（1087年）的某个清晨，安徽宿松县恭化乡许田的一处石室墓里，一套影青瓷酒器被郑重地放入棺椁。这套由注子和注碗组成的温酒器，以其莹润如玉的釉色、灵动如生的莲瓣纹饰，成为墓主吴正臣夫妇生前雅趣的见证。千年后的1963年，当考古人员打开这座墓葬时，这套器物以近乎完美的姿态重见天日，如今静静陈列在安徽博物院的展柜中，向世人诉说着宋代文人的风雅与匠人的智慧。

一、器物溯源：从胡瓶到雅器的嬗变

注子注碗的起源可追溯至唐代的酒器革新。唐代以前，酒器多以青铜或漆器为主，造型庄重但缺乏实用性。随着丝绸之路的繁荣，西亚的胡瓶传入中原，其带流带柄的设计启发了本土酒器的改良。唐中期出现的“注子”正是这一融合的产物——小口、鼓腹、长流、曲柄，既保留了中原器物的稳重，又借鉴了胡瓶的便捷。

到了五代时期，注子开始与注碗配套使用。顾闳中《韩熙载夜宴图》中，主人公身前几案上便摆放着注子注碗，侍女手托的托盘里亦有一套，可见其在贵族生活中的普及。这种组合不仅满足了温酒需求，更形成了独特的视觉美感。入宋后，注子注碗的造型愈发精致，成为士大夫阶层宴饮雅集的标配。安徽博物院这套器物，正是宋代酒器艺术的巅峰之作。

影青釉的诞生则与宋代文人审美密切相关。当时玉器备受推崇，但高昂的价格使其难以普及。景德镇工匠以瓷土为胎，釉料中融入微量铁元素，烧制出白中泛青、青中透白的釉色，宛如青玉般温润，故名“影青”。这种“似玉非玉胜似玉”的质感，恰好契合了宋代文人追求的含蓄内敛之美。莲瓣纹的运用更是点睛之笔：注子肩部的覆莲纹如层层叠叠的花瓣向下舒展，注碗的仰莲造型则似一朵盛开的莲花托举着注子，寓意“清廉高洁”，既呼应了佛教文化的影响，又暗合士大夫的精神追求。

二、形制解析：冰清玉洁的莲池意象

这套注子注碗通高27厘米，由注子、注碗、器盖三部分组成，胎体轻薄如纸，釉色晶莹似冰。注子为六棱形腹，前置上扬的细流，后置带式曲柄，直颈小口，颈部以下装饰一周覆莲瓣纹。器盖顶端蹲踞一只小狮，昂首翘尾，双目圆睁，毛发丝丝可辨，既实用又具装饰趣味。注碗则呈七瓣仰莲形，每片莲瓣边缘饰如意纹，碗下承以高圈足，圈足外刻覆莲纹。碗内底五个支钉痕与注子底部支烧痕完全吻合，证明二者是成套烧制的“情侣器”。

从工艺上看，影青釉的烧制难度极高。景德镇窑工采用“半刀泥”刻花技法，在湿润的坯体上以斜刀刻出莲瓣轮廓，再用篦状工具划出叶脉，使纹饰深浅有致，立体感极强。烧制时需严格控制窑温，釉料在高温下流动，积釉处泛青，薄釉处透白，最终形成“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的效果。这种工艺不仅需要精湛的技艺，更依赖对火候的精准把握，稍有不慎便会前功尽弃。

三、考古实证：北宋墓葬中的生活图景